流亭机场，转型三年，换了“活法”

当一个日均8万客流的空港片区突然断流，如何实现流量再度灌注？

流亭机场的回答是：换个“活法”。

在2024年末俯瞰流亭机场，转场三年后，这里俨然已是青岛文化功能最复合、演艺能量最密集、场景业态最集中的一个文化产业片区：

这里集齐了户外的演唱会／音乐节功能、电影取景功能、室内Livehouse业态、微短剧影棚业态；影迷不时从科幻大片、微短剧里看到它的场景，而乐迷也在这里留下了欢呼和呐喊。

一个复合的文化片区，它的多元价值认同需要周边长期磨合和共营，而文化片区的“活法”，亦即它在文化产业生态位的站位。

2023年5月，“艾可什机场音乐节”一着妙手，揭开了一座老机场的“变形记”。

从构建音乐节、时装周、动漫秀等组成的系列活动，实现层级流量的聚集；到如今，一个文化符号鲜明的复合街区已然成型，流亭机场文化片区完成它的长期业态跃迁。

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一座机场的流量和增量

由停机坪而音乐节／演唱会，流亭机场为“机场变形”走出了新路；由户外演唱会到室内Livehouse，则是“变形记”的新动作。

今年5月开始，坐落于原流亭机场T1航站楼内的艾可什“未来音场”Livehouse一口气推出了多场演出，类型涵盖流行、说唱、民谣和国风音乐。

“未来音场”负责人介绍，未来音场包括最大容量2000人的A馆和最大容量5000人的B馆以及一个商业区。

在万人级别体育场演唱会和千人以下livehouse演唱会之间，新生代歌手已经可以驾驭3000—5000人场次的演出。

未来音场发掘了这一市场空间，A馆、B馆满足了细分市场的演出需求。尽管今年青岛暑期有10余场大型演唱会，“未来音场”的演出仍然人气爆棚，说明年轻歌迷市场仍然有较大空间可以开拓。

与重量级音乐品牌的对接，也是“机场＋”的新探索。今年10月，抖音旗下汽水星球音乐节落地流亭机场，陶喆、逃跑计划、万能青年旅店、刘雨昕等艺人贡献了从线上到线下的精彩演出。

相较于老牌音乐节，“汽水星球”坚信音乐节的体验感远未达到歌迷的需求，主理团队表示：“音乐节的体验是由舞台场景与舞台之外的无限场景共同构筑的，所有的场景都是为同一个目标服务，就是‘用户情绪价值’。”

主创团队运用一系列视觉元素构成鲜明美学风格，营造“汽水星球”独特的空间，将机场变成音乐游乐园，让歌迷能找到自己最放松的体验模式。

在2023年之前，业内很难相信“每周一场音乐节”能在青岛实现；在2024年之前，业界很难相信“每周两场演唱会”能在青岛实现——然而，年轻乐迷把这些构想变成了现实。

流亭机场的大数据显示，“00后”女生这一时尚、活力、年轻的高净值群体已经成为音乐演艺市场的重点目标客群。未来演唱会很可能是“线上付费观看”＋“线下场景体验”相结合，抓住新的音乐产业趋势，才能在突破场次天花板的同时，实现票房增量。

机场本身具有交通优势、安保疏散渠道、场地硬化条件和周边食宿配套等强项，老机场向演唱会／音乐节方向转型已经成为共识。

放眼全国，去机场看演唱会——流亭机场的身后，“第二名”已经追上来了。

2024年国庆档期，泡泡岛音乐节在合肥骆岗机场停机坪举行，许巍、汪苏泷、万青、吴青峰等歌手现身开唱；明年6月，周杰伦“嘉年华”演唱会将在香港老启德机场停机坪改造的启德体育园连开三场。

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一座机场的科幻与实景

去年4月，著名摄影师刘寅来青分享了《流浪地球2》在流亭机场的拍摄历程。

片中，太空训练基地在机场置景，片场上空搭建了100米×100米的灯光矩阵，电影涵盖了航站楼、塔台、停机坪等机场实景，使得影片科幻大场面有了现实的视觉基础。

在电影《万里归途》里，流亭机场候机厅、通道、航站楼到停机坪等众多细节出现在片中。

美术指导李淼介绍：“我们以前也拍过机场，但这次不一样。之前都是拍摄正常的机场，但《万里归途》的故事背景是撤侨，片中机场是已经停摆的，并且滞留了大量难民。我们最初的打算是找一个空间去改造，但改造的空间永远不如真实的机场，机场的场景可遇而不可求。”

据了解，运营状态的机场需要保证航班的正常起降和飞航安全，可供剧组拍摄的区域、摄影机动线都有严格的规定。也是由于场景的特殊性，机场被列为最稀缺的拍摄资源之一。

2024年暑期档上映的《危机航线》，308座舱实景棚就坐落于流亭机场。

由于《危机航线》讲述的是飞航安保故事，片中涵盖了廊桥、候机楼、进出口到飞机经济舱、头等舱、驾驶室等各种场景，实景与影棚实现了丝滑衔接。

在2024年12月18日举行的城阳网络视听产业推介会上，流亭机场网络微短剧基地获得了重点推介。

目前，流亭机场网络微短剧基地已修复原流亭机场航站楼及配套大型机库等建筑载体场地，搭建完成A380飞机内部、医院、警察局、监狱、办公室等10余个拍摄场景，吸引40余部网络微短剧、30余部影视剧组、3档年度爆款综艺取景拍摄。

结合机场的音乐节／演唱会项目，一个“微短剧＋影视＋音乐”的文化旅游集聚区正在成型。

从最早“发现”流亭机场《流浪地球》系列，到刚刚杀青的《欢迎来龙餐馆》，流亭机场的拍摄功能深深嵌入了影视产业的链条中，并在微短剧的新浪潮里发挥着独特的作用。

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一座机场的腾笼与焕发

2024年，流亭机场片区交出了一份漂亮的流量数据：

“未来音场”运营5个月共举办演出32场，接待观众超4万人次；机场还吸引了爱奇艺《十天之后回到现实》、浙江卫视《闪光的夏天》、央视《山海霞满天》重阳特别节目等综艺剧组拍摄，更有40余部网络微短剧在这里完成拍摄。

随着低空经济的发展，机场片区的发展增添了新的科创属性。

未来的机场片区将打造成为“青岛市科创中心、文体娱中心、消费目的地和青年人向往的聚集地”，而年轻人去往机场的频次也将越来越密。

针对群体“年轻、时尚、活力”的特点，城阳区推出了历史人文游、时尚文艺游等多条适合青年旅游的主题线路，全面推介青岛山海人文景的文旅资源，拉长了年轻群体的旅游消费链条。文娱与文旅结合，在机场片区有了鲜活的实例。

需要看到的是，机场片区的“变形”节点与青岛文化产业的发展同频、同构——

2024年，青岛音乐演艺产业迎来爆发期，青岛审批5000人以上大型营业性演出活动58场，同比增长152％，而流亭机场也揽获了年轻乐迷的汹涌流量；

微短剧行业规模在2024年超越了电影产业，青岛确立了藏马山、市北区、流亭机场等多个微短剧拍摄中心，集中了影棚优势和外景优势的机场片区，也承接了时尚微短剧的拍摄工作。

从音乐、影视到微短剧，机场的文化产业生态一个个落地，然而，仅仅转型三年的流亭机场，距离真正的片区成熟尚有一段距离。

在机场“腾笼”的过程中，一方面，能否移入大型文化IP或文创产业，打造类似西安“长安十二时辰”街区等成功项目，还有待时间向度上的落实。

另一方面，机场片区能否实现对于音乐顶流项目的持续招引、提升演出商的好感度，能否维护本地音乐节／演唱会项目的长期口碑，能否在横屏、竖屏、银幕上持续看到机场片区的出品项目，需要来自政府层面、商业机构和社会舆论的协同合力。

当我们谈论机场的时候，我们在谈论什么？

流亭机场浓缩了城阳乃至青岛的文娱、文旅产业的升级历程，一次次带来惊喜之余也带来思考：城市怎样呵护、助力，促进文化业态的持续发展——毕竟每一款时尚人群钟爱且离不开的生活，每一个年轻群体告别又频繁归来的地方，都是下一个“流亭机场”。

（记者 米荆玉 编辑 赵笛 摄影 王雷 制作 宋尉嘉）